Intervalo

Distância que, no tempo ou no espaço, medeia entre duas coisas. Intermitência. Entreacto. 

A história do cinema, revisitada e dissecada por Deleuze, divide-se na passagem da imagem-movimento para a imagem-tempo. Ranciére virá a descrever ainda os intervalos do cinema, por conseguinte, da imagem, da acção que produz e que contém e do impacto que a mensagem cinematográfica cria no espectador. Aqui situa-se o início do meu questionamento sobre a imagem-tempo ou, ainda, os “intervalos da imagem” na pintura e no vídeo através da construção ou esvaziamento de sentido que este tipo de imagem/processo pode aferir a uma narrativa ou acção. Tomam-se como premissa e influência directa as Pillow Shots de Yasujiro Ozu. 

Ozu substituirá/intervalará a imagem-acção por imagens puramente ópticas e sonoras - opsignos e sonsignos. “Os espaços de Ozu são elevados ao estado de espaços quaisquer (…)” – aqui recordando as palavras de Proust a respeito de Chardin e a beleza do estaticismo do espaço quotidiano – “(…) ou por conexão, ou por vacuidade. Os falsos raccords de olhar, de direcção até de posição dos objectos são constantes, sistemáticos.” Sejam vasos no alpendre, seja uma vista de montanha enquadrada numa janela ou uma corda de roupa branca, até mesmo um saqué a arrefecer na mesa - “Estes objectos não se envolvem necessariamente no vazio, mas podem deixar viver e falar personagens num certo vapor”. As imagens-intervalo de Ozu interrompem “a sucessão de estados cambiantes”, podem acrescentar sentido ou simplesmente cortar a cena dando-lhe e nos dando tempo para respirar, para assimilar, para que se passe ao capítulo seguinte deixando ecoar ou sugando o “diálogo” anterior. Esta “ferramenta” do realizador prende-se ainda com a ideologia de que a natureza por si existe harmoniosa e a vida se equilibra ciclicamente, porém, o homem complica-a e destabiliza-a. As Pillow Shots de Ozu podem também ser lidas como a fluidez serena da natureza que quebra e reorganiza o caos humano. 

O trabalho que desenvolvo de momento pretende explorar esta ideia de intervalo-da-imagem

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O Tempo, a Cor, a Forma

As minhas pinturas apresentam-se em duplas, díptico ou correlacionadas no esquema cromático e forma/dimensão. São duas faces de uma moeda. Uma das conotações da cor branca na arte relaciona-se simbólica e formalmente com o início. A tela ou o papel branco. Início de grande maioria das obras de arte. Em muitos casos o branco surge como um organizador compositivo. Apaga a mancha, rasura o erro, é uma linha/traz o orientador. Também pauta o ritmo quando se tratam das linhas verticais. Revela e oculta a narrativa. A narrativa que é o historial do processo, a sequência de camadas e não uma acção com história.  Assim aconteceu com o tempo a necessidade do linho em cor crua, a base é o princípio não podem ser o branco pois este é a última instância do processo.

                                                                                                                       

 Joana Gomes